Archive for the ‘ fotoperiodismo ’ Category

Corriendo por los Servicios Públicos…contra el tijeretazo.

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Plaza del Cardenal Belluga, DIGNIDAD y RESISTENCIA contra los recortes sociales.

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Campamento DIGNIDAD
Los empleados públicos convocados por los sindicatos  UGT, CCOO y Sterm, que integran el llamado ‘Comité de Resistencia’, han iniciado una acampada  que se ubicará durante todo el fin de semana en la Plaza del Cardenal Belluga de Murcia, para protestar contra los recortes sociales  del Gobierno de la Comunidad Autónoma de Murcia.
Es una mas de las movilizaciones de los trabajadores que pretende «anular los recortes que ha planteado el Gobierno regional y que afectan gravemente  a los servicios públicos como la sanidad, la educación y la política social».
Teresa Martín.
Murcia, 25 de febrero de 2011

Viéndolas venir…

Se apoya en los soportales de la Catedral de Murcia, en la Plaza del Cardenal Belluga ; todos o casi todos los días.

Nos ve pasar, encontrarnos, saludar, emocionarnos, conversar….

Ve a nuestros hijos jugar, reír, correr, patinar..

Nos contempla sentados en las terrazas, desayunando, en el aperitivo, con el café de la tarde, con las cervezas de la noche..

Observa los conciertos, las fiestas, las manifestaciones, las concentraciones…….

Lo que no sé es si nosotros la vemos….

40 meses con un teatro cerrado….

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Algunas preguntas sobre el fotoperiodismo (via OTRA FORMA DE MIRAR)

«Una buena imagen es la que después de pasar por la peor fotocopiadora continúa contando una historia, y llegando al corazón y a la cabeza». Javier Balauz

Muchos de nosotros hemos crecido deslumbrados por la supuesta épica del fotógrafo de guerra. Por eso conviene hacerse algunas preguntas sobre el papel de un cierto fotoperiodismo más preocupado por sus propias tribulaciones -y por dotarse de una aureola heroica- que por el sufrimiento de las personas a las que fotografía en el camino hacia el soñado World Press Photo. http://vimeo.com/19637366 No sólo Ricky Dávila tiene dudas sobre esto. Juan Val … Read More

via OTRA FORMA DE MIRAR

Fotógrafo en huelga de hambre (via fotoactivismo)

La situación de muchos fotógrafos y fotógrafas que trabajan en prensa diaria es de mucha precariedad. En la mayoría de los casos, mantienen una relación de colaboración con los medios, cobrando ridículas cuantías por fotografía publicada y obligándoles a costearse la seguridad social y el kilometraje. Sin embargo, a pesar de considerarse personas externas, existe una relación laboral equivalente a los trabajadores y trabajadoras en plantilla.

Estas cuestiones, sumado al escaso valor que se da a la imagen en los medios, donde se prefiere la gratuidad de las fotos frente a la calidad, hacen de la profesión de informadores gráficos una “especie” en peligro de extinción, perjudicando a su vez la calidad de la información que se ofrece a la sociedad.

Desde estas líneas expresamos nuestra solidaridad con el compañero Moisés.

Fotógrafo en huelga de hambre [Galería de imágenes] El veterano fotógrafo Moisés Pérez, trabajador del periódico “Diario de Avisos”, inició en el día de ayer una huelga de hambre en las inmediaciones de las oficinas del diario en Santa Cruz de Tenerife. Este informador gráfico optó por esta acción extrema para reclamar unas condiciones laborales dignas que le permitan seguir ejerciendo la profesión a la que le ha dedicado media vida. La situación de muchos fotógrafos y fotógr … Read More

via fotoactivismo

Más de 40.000 personas contra los recortes sociales..DIGNIDAD Y RESISTENCIA..

A pesar de los intentos de división, a pesar de la manipulación de las informaciones….en Murcia más de 40.000 personas contra los recortes sociales del Gobierno de la Comunidad Autonóma de la Región de Murcia ¡¡

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Milton Rogovin : «Toda mi vida me he fijado en el pobre, el rico tiene sus propios fotógrafos»

Milton Rogovin vivió más de la mitad de sus 101 años dirigiendo el foco de su cámara a los más desprotegidos por la sociedad: los pobres y los desempleados, a los que llamaba «los olvidados», nombre que dio lugar a una serie de retratos tomados durante tres décadas a más de 100 familias residentes en las zonas desfavorecidas de Buffalo (Nueva York), donde falleció el pasado 18 de enero.

La prensa local le tachó de «rojo número uno de Buffalo»

Nacido en Brooklyn el 30 de diciembre de 1909, se licenció en Optometría por la Universidad de Columbia en 1931. El pequeño de tres hermanos, tuvo que sufrir la bancarrota del negocio familiar provocada por la Gran Depresión de los años treinta. Tras ella, trabajó como optometrista en Manhattan, época en la que se convirtió en asiduo lector del Daily Worker, periódico comunista que le acercó la imagen de la sociedad más desfavorecida a través del trabajo de los fotógrafos Jacob Riis y Lewis Hine.

En 1938 se trasladó a Buffalo, donde abrió su propio negocio de óptica, que daba servicio sobre todo a los sindicatos de trabajadores. Tras haber servido tres años como voluntario en la guerra, en 1942 se casó con Anne Snetsky y volvieron a Buffalo, donde se vinculó definitivamente con la rama del partido comunista mientras desarrollaba su profesión dentro del sindicato de óptica.

Por estas actividades tuvo que testificar en 1957 ante el Comité de Actividades Antiamericanas, organismo surgido en medio del anticomunismo que se generalizó en EE UU en plena guerra fría. Ante su negativa a hablar, el periódico Buffalo Evening News lo tachó de «rojo número uno de Buffalo». Él y su familia sufrieron tal boicoteo que acabó en la ruina.

Sobrevivieron con el salario de maestra de su mujer, y él comenzó a llenar el obligado tiempo libre tomando fotografías de las gentes y barrios más desfavorecidos de Buffalo. Eran retratos espontáneos de personas que encontraba en las calles, a las que nunca les decía cómo posar ni vestir. «Al principio fue difícil, ya que ellos pensaban que yo era de la policía o del FBI», declaró Rogovin en una entrevista.

En 1961 comenzó a exponer sus imágenes gracias a la invitación de un amigo suyo, William Tallmadge, profesor de música en la Universidad Estatal de Nueva York. El éxito de esa y otras exposiciones le animó a dedicar más y más tiempo a la fotografía, que empezó a considerar como medio de cambio social. En 1972 obtuvo un máster de Artes en Estudios Americanos y presentó su mayor exposición hasta entonces en la galería Albright-Knox de Buffalo.

Durante los siguientes años, Rogovin encontraba rincones «olvidados» en las reservas indias de Nueva York y en las comunidades de países como China, Escocia o España. Con ese material publicó libros, celebró exposiciones por todo el mundo y su obra pasó a formar parte de las colecciones de instituciones como la Biblioteca Nacional de París, el MoMA de Nueva York, el Museo Getty de Los Ángeles y el Museo Victoria y Alberto de Londres. La Biblioteca del Congreso de EE UU adquirió una parte de su archivo en 1999. Su mujer, Anne, le ayudó a organizar sus fotografías hasta que falleció en 2003.

«Son personas que no están socialmente de moda, pero tienen una intensidad personal que es reflejo de un mundo perdido en medio de una cultura que celebra la belleza y el poder». Esta crítica, publicada por Holland Cotter en The Times, sirve de epílogo al trabajo de un fotógrafo que no abandonó nunca su conciencia social. El propio Rogovin lo reflejó en una frase que resume su trayectoria: «Toda mi vida me he fijado en el pobre. El rico tiene sus propios fotógrafos».

http://www.elpais.com/articulo/Necrologicas/Milton/Rogovin/fotografo/olvidados/elpepinec/20110130elpepinec_2/Tes

 

 

Julio Córtazar hablando sobre el cuento y la fotografía.

 

«La novela y el cuento se dejan comparar analógicamente con el cine y la fotografía, en la medida en que una película es en principio un «orden abierto», novelesco, mientras que una fotografía lograda presupone una ceñida limitación previa, impuesta en parte por el reducido campo que abarca la cámara y por la forma en que el fotógrafo utiliza estéticamente esa limitación. No sé si ustedes han oído hablar de su arte a un fotógrafo profesional; a mí siempre me ha sorprendido el que se exprese tal como podría hacerlo un cuentista en muchos aspectos. Fotógrafos de la calidad de un Cartier-Bresson o de un Brasai definen su arte como una aparente paradoja: la de recortar un fragmento de la realidad, fijándole determinados límites, pero de manera tal que ese recorte actúe como una explosión que abre de par en par una realidad mucho más amplia, como una visión dinámica que trasciende espiritualmente el campo abarcado por la cámara. Mientras en el cine, como en la novela, la captación de esa realidad más amplia y multiforme se logra mediante el desarrollo de elementos parciales, acumulativos, que no excluyen, por supuesto, una síntesis que dé el «clímax» de la obra, en una fotografía o en un cuento de gran calidad se procede inversamente, es decir que el fotógrafo o el cuentista se ven precisados a escoger y limitar una imagen o un acaecimiento que sean significativos, que no solamente valgan por sí mismos, sino que sean capaces de actuar en el espectador o en el lector como una especie de apertura, de fermento que proyecta la inteligencia y la sensibilidad hacia algo que va mucha más allá de la anécdota visual o literaria contenidas en la foto o en el cuento. Un escritor argentino, muy amigo del boxeo, me decía que en ese combate que se entabla entre un texto apasionante y su lector, la novela gana siempre por puntos, mientras que el cuento debe ganar por knock-out.»

Julio Cortazar

 

Citas: Paul Strand. (via Siéntate y observa…)

¿Cómo definiría la fotografía documental o el cine documental?

» En mi criterio, significa tener un interés por la época en que se vive: lo que le ocurre a la gente y a la sociedad en nuestro derredor. Muy a menudo, las que se suelen denominar bellas artes ignoran este aspecto. En general, me siento atraído por aquellos artistas que están interesados en un panorama vasto, y no por los que se preocupan estrictamente de sus gustos y disgustos. Me siento atraído por los que están interesados en lo que ocurra fuera de sí mismos. Ésa es la fuente definitiva del mejor arte, y es una fuente que apenas ha sido explotada.

Estamos comenzando a vivir en una época de grandes cambios, y tales cambios traen mucho desconcierto y confusión a toda clase de personas que se encuentran perdidas. Éstas no saben lo que ocurre en su derredor».Paul Strand

Citas: Paul Strand. ¿Cómo definiría la fotografía documental o el cine documental? P.S: En mi criterio, significa tener un interés por la época en que se vive: lo que le ocurre a la gente y a la sociedad en nuestro derredor. Muy a menudo,  las que se suelen denominar bellas artes ignoran este aspecto. En general, me siento atraído por aquellos a … Read More

via Siéntate y observa…