Archive for the ‘ fotoperiodismo ’ Category




































Read more: http://blogs.sacbee.com/photos/2010/08/ramadan-begins.html#more#ixzz12BMjn1YZ
Cada vez me gusta más la poesía visual. Me estoy volviendo un poco moñas en lo que respecta a mis asuntos personales. Cada vez me decanto por el lado más literario de la fotografía. Los viajes, las emociones frente a los hechos, los puntos de vista personales. Sí, necesito unos cimientos reales sobre los que reposar mi historia, pero aprecio la visión personal del autor en cada historia. Y otra cosa. cada vez me gusta menos la fotografía de guerra. Y no porque no sea fascinante, que lo es. Caramba si lo es. Ver las desgracias ajenas nos hace empatizar con los que sufren en un 40% y regocijarnos en nuestro confort en un 60%. Y no sé si estoy siendo generoso con lo de la empatía. La foto de guerra es adicitva. Nos hace mal, pero no podemos parar de mirarla. Además, cómo no sentir profunda admiración por los que se la juegan haciendo fotos bajo el fuego real. Otras veces, por qué no decirlo, no me siento tan bien cuando veo fotos tramposas o insensibles. En fotografía de guerra hay mucho francotirador obseso con los premios, eso también es verdad.
Algunos ya lo sabrán, pero para los que no, os anuncio que en breve llegará a España la película documental de Tim Hetherington,RESTREPO. Tim Hetherington es de los fotógrafos más dotados de la generación posterior a James Nachtwey. No sólo por la increíble calidad de sus imágenes, sino por la contemporaneidad de sus proyectos. El proyecto RESTREPO nos muestra la vida de 15 soldados americanos en un puesto avanzado en medio de Afganistán. Tim y su compañero Sebastian Junger estuvieron un año produciéndolo. Conviviendo con los soldados en su día a día más rutinario, compartiendo juegos y desde luego, en combate. Esto es foto y vídeo. Acción, tiros, entrevistas, bombas, todo lo que se supone que es la guerra. No, perdón, es la guerra. Por lo que se ve en la web, la cosa promete.
Decía que no me gusta la guerra como sujeto fotográfico, por lo que tiene, a menudo, de apología de la violencia. Por lo que tiene a veces de producto manipulador y cómplice. Ahora, en el caso de RESTREPO creo que haré una excepción porque aquí hay un trabajo profundo. Un trabajo que de verdad parece querer enseñarnos algo sin entrar en sentimentalismos patrioteros ni en denuncias de perroflautas. Es verdad que nos lo presentan como un estreno de ficción, como si estuviéramos ante el trailer de Salvar al Soldado Ryan, pero a eso me refería cuando decía que es contemporáneo. Presentar un documental como si fuera un producto de Hollywood quizás ya no es novedad, pero me sigue sorprendiendo su eficacia. Sólo por el tiempo pasado en el terreno, sólo por la escena dentro de un Humvee mientras estalla una mina su paso, creo que voy a coger un cubo de palomitas y me voy a sentar en el sofá a ver cómo matan y mueren los unos y los otros. Si me esfuerzo un poquito, creo que soy capaz de fingir que no sé que esa gente es de verdad.
Publicado en :
Fueron hechas en blanco y negro durante la Guerra Civil y reveladas de forma tradicional, pero sus negativos se pueden ver ahora gracias a la tecnología digital. Son las 4.500 fotografías de Robert Capa, David Seymour y Gerda Taro que estuvieron desaparecidas durante 70 años, hasta que se recuperaron en 2007 en la llamadamaleta mexicana, y que, desde hoy, están expuestas en el International Center of Photography (ICP) de Nueva York.
«Los negativos constituyen una extraordinaria ventana a la producción de los tres fotógrafos durante ese periodo: son retratos, batallas e imágenes de las consecuencias devastadoras de la guerra en los civiles. Aunque algunas fotografías eran conocidas a través de antiguas imágenes impresas en periódicos y reproducciones de revistas, la maleta mexicana muestra por primera vez el orden y, en ocasiones, el contenido completo de una historia particular», advierte al visitante la leyenda de entrada a la exposición.
«Estas fotos sientan la base del fotoperiodismo moderno», dijo la comisaria Young
Cynthia Young, la comisaria de la muestra, se siente emocionada por haber recuperado y salvado las fotografías tras tres años de trabajo. «Son imágenes que han sido iconos durante años y pueden verse ahora; ser estudiadas en su contexto original y en la secuencia en la que fueron tomadas», asegura. La importancia del material «no es sólo que muestra una visión rica y única de la Guerra Civil española, sino también que enseña el trabajo de estos tres fotógrafos amigos que sentaron las bases del fotoperiodismo moderno».
La emoción de Young es compartida por la gente de su equipo, como Pauline Vermare, que se ha encargado de buscar los números de las revistas Ce Soir y Regardes donde aparecieron publicadas por primera vez muchas de las fotografías. «Las dos revistas, de ideología comunista, encomendaron la cobertura de la guerra a los tres fotógrafos en un intento por implicar a Francia y Gran Bretaña en la guerra, algo en lo que fracasaron. Sin embargo, su labor es un éxito histórico porque permitió conocer bien las consecuencias de la guerra», explica Vermare, quien muestra su extrañeza porque no hayan aparecido, hasta el momento, periódicos o revistas españoles que publicaran las fotografías de Capa, Taro y Seymour. «No se sabe bien por qué no se publicaron en España. Puede que porque los medios españoles ya tuvieran cubierta la guerra con fotógrafos como Agustí Centelles. Pero yo creo que sí deben haberse publicado y aún no han salido a la luz».
Las imágenes de Capa y Taro destacan por su cercanía visceral a la acción en el frente
Christopher George fue el encargado de fotografiar y digitalizar uno a uno las casi 4.500 impresiones, incluidas las del también fotógrafo Fred Stein que retrató a Capa y a Taro en la contienda civil española. «Me llevó seis meses. Tuve que hacerlo con mucho cuidado pues eran películas muy antiguas pero, además, también porque los rollos habían estado muy apretados durante muchos años. Así que primero tuve que idear un sistema de cómo recuperarlos y, luego, cortarlos. Aunque afortunadamente estaban en muy buenas condiciones. Yo creo que cuando estuvieron en México apenas fueron tocados», dijo George a Público.
En lo que se refiere a la historia de la fotografía y el periodismo gráfico, la maleta mexicana ha sido, a juicio de Young, más importante sobre todo por lo que respecta al trabajo de Seymour, al que llamaban Chim, ya que era menos conocido. «A diferencia de Capa y Taro, que buscaban las líneas de frente, Chim generalmente se fijaba en la gente fuera del contexto de la guerra, desde soldados a agricultores y obreros trabajando en las fábricas», señala la comisaria de la exposición. Vermare destaca, especialmente, el trabajo de Chim en el País Vasco y Asturias, donde aparecen algunos retratos de campesinos, prácticamente inéditos hasta ahora.
Las imágenes de Capa y Taro destacan por su cercanía visceral a la acción en el frente. «En uno de los rollos se puede ver cómo Capa se mueve con quienes son el objeto mismo de sus fotografías y trata de comprender y experimentar lo que hacen. Por ejemplo, en la Batalla de Teruel y en la visita a los campamentos de refugiados de Francia», se lee en un cartel de la exposición.
La muestra, que estará abierta en Nueva York hasta el 9 de enero y que en otoño de 2011 viajará al Museu Nacional d’Art de Catalunya (Barcelona), es la culminación de una historia novelesca cuya trama empezaría en la Guerra Civil, donde Capa, junto Taro, su compañera sentimental, y Seymour, futuro cofundador de la agencia Magnum, desarrollaron buena parte de su trabajo.
Obligado a trasladarse de París a Nueva York por la persecución nazi, Capa le entregó 126 rollos de película a su ayudante. Esas tres cajas de cartón, que contienen el trabajo de los tres fotógrafos entre mayo de 1936 y marzo de 1939, acabarían en manos del general Francisco Aguilar González, que ayudaba a los republicanos españoles a salir del país desde Marsella. Aguilar las trasladó a México, guardándolas durante décadas sin decir una palabra a nadie. No fue hasta la década de los noventa cuando el International Centre of Photography conoce la existencia de la maleta mexicana. Tras una larga negociación, en 2007 las cajas llegaron al ICP y fueron sometidas al proceso de restauración que ha permitido su salvación.
ANTONIO LAFUENTE Nueva York (EEUU) 24/09/2010 08:2
10 Casos de manipulación fotográfica con fines politicos
Cada fotográfo es libre de editar y corregir errores de sus fotos, como mejorar los colores , algo que es muy necesario en situaciones de poca luz o condiciones adversas, pero el tema pasa al terreno de la polémica cuando las ediciones o manipulaciones se le realizan a fotografías periodísticas.
Una foto no necesita ser brillantemente editada en Photoshop para lograr gran dramastimo, a veces solo basta con cortar la foto y presentar el punto de vista que le convenga al diario y/o político, para el ejemplo la siguiente foto, al medio la original, a la izquierda el lado crudo de la guerra y a la derecha su lado más humano.

(ejemplo de foto cortada según los intereses políticos o mediáticos)
.
Te presentamos luego el salto, 10 casos de manipulaciones fotográficas digitales con fines políticos…
.
Este anuncio político para George W. Bush, cuando él aspiraba a la Presidencia, muestra un mar de soldados de fondo y en el público a un niño sosteniendo una bandera. Esta imagen fue manipulada digitalmente (clonado amateur) de la fotografía original (abajo). Luego de que se confirmara que la foto había sido retocada, la campaña de Bush dijo que el anuncio sería re-editado y enviando nuevamente a las estaciones de televisión.
Edit: Gracias Pedro y El_Sexy por señalarnos en los comentarios el error en la redacción de este item.

[Foto AP]
.Esta polémica edición fue hecha por el fotográfo de Reuters Adnan Hajj, quien después de tomada la foto del Líbano luego de un ataque israelí, oscureció digitalmente el humo y ampliado (mal usando la herramienta clonar de PS) para darle un toque más dramático. Edición desde todo punto de vista innecesaria y que le costó su puesto en Reuters.

[Foto original y modificada Adnan Hajj]
.
En la primera página del diario El Mundo en septiembre de 2009 presentó una foto de una reunión política. La polémica llegó días luego al descubrir que la falsa panorámica provenía de dos fotos de la agencia Reuters, que fueron (profesionalmente) fusionadas y presentadas como una única escena.

[Fotos originales Reuters]
.
Este triste caso de manipulación fotográfica con tintes políticos se vió en el diario La Prensa de Honduras, quienes borraron digitalmente la sangre de un herido luego de un enfrentamiento con la policía hondureña. El joven Isis Obed Murillo posteriormente falleció y la foto original salió a la luz pública poniendo en evidencia la manipulaciónfotográfica. El diario días luego siguió sin aceptar la manipulación y solo se limitó a publicar que aquella foto había salido “distorsionada”.
La foto no es apta para personas sensibles, si desea verla clic acá.
.
Otro gran escandalo de manipulación fotográfica con tintes políticos lo protagonizó el fotógrafo Brian Walski del diario Los Angeles Times, quien tomó dos fotos a las afueras de Basora (Irak) donde se veía a un soldado británico custodiando a un grupo de personas, ambas imagenes fueron unidas para crear la negativa escena de un soldado impidiendo que un hombre con su hijo en brazos continuará su camino.
Luego de destapado el escándalo Brian fue despedido del diario.

[Fotos Brian Walski]
.
El gobierno iraní en 2008 pretendía demostrar su capacidad bélica con el lanzamiento de 4 misiles, la foto que demostraba el acontecimiento le dio la vuelta al mundo. Días despues se comprobó que la misma era una manipulación fotografica por parte de un medio oficial iraní que luego reconoció que una de las lanzaderas de misiles había fallado y tuvieron que recurrir al Photoshop para corregirlo.

[Foto Sepah News]
.
Algunos parecen no entender que la mujer tiene hoy día participación en todos los escenarios, especialmente el político. En este aberrante caso vemos la foto original del entonces presidente israelí Shimon Peres junto con los miembros del Gabinete, foto que el diario israelí Yated Neeman digitalmente eliminó dos mujeres miembros del gabinete para que solo aparecieran varones. El diario (conocido por ser ultra-ortodoxo) nunca aceptó el montaje.

.
Algunas fotos falsas solo producen risas por lo amateur de la edición fotográfica. Un caso típico es el del político malasio Jeffrey Wong quien se presentó en diarios nacionales una foto suya siendo honrado por la reina de Inglaterra. El palacio de su alteza no demoró en salir a desmentir que dicho político hubiese recibido reconocimiento real alguno.
La foto original y el fake para reír un rato.

.
En la portada de ‘The Economist’ de el 19 de junio presenta a un Obama decepcionado y casi a punto de llorar con una plataforma petrolera al fondo. Luego se descubrió que la foto (original de Larry Downing para Reuters) presentaba una escena similar pero no tan llamativa para una portada.
Una directiva de Reuters (a diferencia de los anteriores casos) mediante comunicado aceptó que la foto estaba manipulada y ellos dieron el permiso, argumentando que la mujer que aparece junto a Obama no era conocida y podría “confundir a los lectores”.

.
El último caso y el que motivó este post viene por parte del diario egipcio Al Ahram que manipuló una foto de la reciente cumbre para resolver el conflicto israel-palestino y poner a Mubarak de primero (y no de último) al caminar dejando a Obama de segundo.

.
[Varios casos fueron tomados de Quesabesde.com | Otros de Dartmouth]